1月4日（火）川村記念美術館

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　今年の正月はフルコースだ。
　今年は喪中で年始回りに行くことも、客人を迎えることもない。加えて、風が父の昼食を始め、留守中の世話を買って出てくれた。この機会を生かさない手はない。
　今日は2日のホキ美術館に続いて、カミさんと千葉県佐倉市にある川村記念美術館へ行った。DIC（旧名：大日本インキ）の創業者3代にわたる収集品を収めるハイレベルな私立美術館。
　今日は珍しく自分で運転してクルマで出かけた。外環道を通って市川駅前までわずか50分で到達。そして、以後一般道をだけを走って2時間弱で美術館に到着。外環道が延伸したらさらに所要時間が短くなることだろう。
　力を入れているのは現代美術という触れ込みだが、歴史的絵画の展示の質も高い。たとえば、最初に我々を迎えてくれる第101展示室の今日の展示品は以下のとおり。
　ルノアール「水浴する女（1891）」、ピサロ「麦藁を積んだ荷馬車､モンフーコー（1879）」、モネ「睡蓮（1907）」、ボナール「化粧室の裸婦（1907）」、マティス「ひじ掛け椅子の裸婦（1920）」、ブラック「マンドリン（1912）」「水浴する女（1926）」、ピカソ「シルヴェット（1954）」、キスリング「姉妹（1950）」、シャガール「赤い太陽（1949）」「ダヴィデ王の夢（1966）」、藤田嗣治「アンナ・ド・ノアイユの肖像（1926）」「二人の友達（1929）」、ブールデル「果実（1911：ブロンズ）」、ブランクーシ「眠れるミューズII（1922/76；研磨ブロンズ）」。
　この部屋を巡るだけで入場料の900円の元が取れるどころかお釣りがくるくらいだ。今日はブランクーシの「眠れるミューズ」とフジタの「アンナの肖像」を“お持ち帰り”したくなった。
　102展示室はレンブラントの「広つば帽を被った男（1635）」
　103展示室はマレーヴィチらの現代美術。そこを過ぎると奥まったところにある110展示室。
　我々を最初に迎えてくれるのが加山又造の四曲一双の屏風「舞鶴（1982）」。ホキ美術館にあっても不思議はないような写実的な力作。正面には尾形光琳の「柳に水鳥図屏風（18世紀）」、そして「舞鶴」の対面には、圧倒的な存在感で迫る長谷川等伯の「鳥鷺図屏風（1605年以降）」。これは1月30日までの展示。残りの一面には鏑木清方の「四季美人」。前回訪れた時には全て違う作品が展示されていたが、横山大観や鏑木清方の大作は見ごたえ充分だった。104展示室のエルンストの「石化せる森」を始め、ジャン・アルプ、マグリット、デュビュッフェ、ヴォルス、マン・レイ（写真ではない）も見逃せない。今日はカルダーを展示する105室は公開されていなかった。
　そして世界にただひとつの「ロスコ・ルーム」やバーネット・ニューマンの「アンナの光」。これらは絵画を鑑賞するというよりは、場を提供されるという芸術。ニューマン・ルームが仕事部屋だったら、きっと作曲する曲が変わってしまうだろうと思う。201展示室の第二次世界大戦後の抽象美術は、ポロックやサム・フランシス、などのほかに残念ながら評価の難しい作品が並ぶ。
　202展示室のロイ・リキテンスタインの「大聖堂」シリーズやアンディ・ウォーホルの「マリリン・モンロー」の連作はそれなりに面白かった。
　収蔵作品が多く、展示の入れ替えがあるので、できればしばしばリピートしたいものだ。

　帰宅後は、フルートカルテットの最後の展開とコーダを書く。しかし、レンブラントと長谷川等伯にあてられてしまって、そう簡単に妥協点を見いだすことはできなかった。

　交通アクセスの悪いところだが、東京駅から「川村記念美術館行き」の高速バスがでていると妹から連絡をもらった。これは使えるかも知れない。ちなみに美術館は来館者がいないわけではないが、空いていてゆったりと鑑賞できる。これは、アクセスの悪さの良さかも知れない。
　美術館の周囲には広大で美しい散策路があり、時間に余裕があれば歩くのもよいだろう。